ここからは、いわば各論です。静物、風景、人物について、私
がこれまでに得た内容、感じた点をご披露しましょう。
絵は、むやみやたらに、ただ描けば、どこかで何かが捕まえられるという考
え方もあるとは思いますが、私は、主役のどこに感動し、どう描けばよい
か、ということを納得してから描くという考え方が、より短時間で目的にた
どり着けると思っています。
静物とは、広辞苑によれば、静止して動かないもの、自ら動く力のないも
の、また静物画の対象となるものとあります。一般に静物画とは、人物画
や、風景画などに対し、花、果実、器物どを題材として描いた絵画と言われ
ています。
静物も、まずは構図の描き方です。私は、水彩画は、構図が６０％、色調が
３０％、物語などが１０％だと考えています。
構図の基本は、まず主役（または感動して描こうと思ったもの、風景や、人
物なら見せ場とも言います。）を、例の黄金律の４か所のいずれかの場所
に、まず据えるのです。そして、主役が引き立つように脇役を両側に配置す
るのですが、この配置は、斜め上から見たとき主役と脇役が不等辺三角形に
なるように配置するのです。
お人形など頭のあるものは水平に置き、それ以外の静物のモチーフは制作者
が椅子に掛けた時、膝の高さのテーブルに並べるのですが、これは対象物の
全体が見えるように斜め上から見た状態を描くのです。
モチーフの配置方法
絵は、平らな紙に立体的に表現する（平面画法）のですから、遠近法を活用
し、小さな紙一杯に大きく表現するのが良いと思います。
画面一杯山型になるように描く
果物や、野菜ならなるべく籠の中に沢山入っているように真ん中が山型に、
しかも明るい色（白、黄色、オレンジ、赤）が手前にあり、奥には暗い、寒
色（ブルー系）のものを入れるようにします。
手前に明るいモチーフを配置する
頭のある人形などは目線と平行にモチーフを置き少し側面から奥行きが分か
るように描く。
静物の基本形は、球、円柱、箱の三種に分けられますが、とかく誤り易いの
は、人工物の箱型を描く場合です。
箱を見るとき、奥に向かってすぼまっていく形なのです。小さな箱は、これ
ほど極端には見えないとは思いますが、ビルなどを描くときは、この法則を
無視することは出来ません。
間違い易い箱型の描き方です。
また、バックを付けて描く。バックや影がないと標本図や、いわゆる植物画
になってしまいます。
* バックは、主役を引き立たせるために描くのですが、補色(二つの色を
適当な割合で混合する場合の、一方の色を他の色に対していう語で、一般的
には反対色をいう。)を使うか、主役や脇役に使った色を混ぜたものにする
かによって、前者は画面がポスターのように際立ったものになりますが、後
者は画面が穏やかになります。
バックを補色にしたもの
バックを主役か脇役の色を混入して仕上げたもの
物体の陰影（かげ、いんえい）には、陰と影の二つのかげがあるので、良く
注意して表現します。
影(シャドー)は、物体や人により光を遮る部分で、陰(シェード)は、光が当
たらないで隠れて見えない部分。全体的に暗い部分の日陰。
