11.水彩画の留意点 （まとめ）
水彩画を描くとき、常に頭に入れておくまとめです。
1.絵画五原則は、①精神性（何をどう表現するか）、②独自性（物まねで
ないもの）、③空間 性（物の間の関係が分かり、空気を感じる）に加え、
④全体の構図、色彩がバランスよく纏まっており、⑤作品に物語がみられる
ものにする。
2.絵の具は、透明水彩絵の具のほか、白、黄色、赤、ジョンブリアン1(明
るい方)の不透明水彩絵の具を用意。紙は３００G（１㎡が300g）のものな
ら水張りしないで良いことを知っているか。筆は、少なくとも面相筆、１２
号、平筆14号。鉛筆は、H、２B、または３Bで、芯をを長くして使用す
る。
3.立体感を出すための遠近法、一点または二点透視遠近法（構図）と、空
気遠近法（色彩）の二つが響きあうように纏める。
4.補色とは、反対色で、例えば黄色と紫、赤と青緑などをいい、それぞれ
の色の隣同士の色は類似色という。
5.背景の描き方は、モチーフの固有色の補色にするか（くっきりする）、
モチーフの類似色にする（穏やかな絵になる）か、を決めてから描くように
する。
6.一般に絵の見せ場（主役のポイントを描く場所：黄金律３８：６２％）
は、四箇所あると言われているが、それらは画面を十文字に仕切り、その真
ん中より少し左上、右上、左下、右下の四か所である。また、光と影が矛盾
しないようにし、絵は色で見せるものだということに留意する。
7.絵は大別すると静物、風景、人物に分けられ、描き方は次のとおりであ
る。
静物：物の配置、前側、中、後側の色彩（前から順次暗く）に注意する。
花より葉をしっかりと、花と葉、対 花瓶は、４対６位の気持ちで描く。中
が見える花瓶は、水の上の茎と水の中の茎は色が異なり、花瓶の底の厚さが
分かるように描く。静物は、主役を決め、物体の質が分かるように描く。
風景：近景、中景、遠景が、目線を中心にして主役（一般には中景）が分か
るように纏める。
（６．を参照）主役の位置関係から、必要に応じて遠景、近景は、実景から
動かして描いても良い。
人物：９頭身が一番美しいという画家もいますが、一般には8頭身が理想的
なプロポーション。頭の大きさを基準に全体の大きさを纏める。すべてのパ
ーツは二分の一の原則で成り立っていることを考えながら描く。（例えば、
頭の半分の位置に目があるなど）描くときは、全体を４等分してから描く。
女性の顔は、美しく、皺は省略し、少し若く仕上げる。
8.絵は、虚構であり、絵空ごとであるので、良い処採りをする。
従って、絵は実景の感動した部分を主役にし、物語が感じられるように脇役
を適宜配置し、いつまでも見飽きない、快いものに仕上げる（３M離れて観
る）。
9.完成した絵は、額縁に入れ、３ヶ月間見ても見飽きなかったら、それが
あなたにとっての現在の実力で完成した絵(自分が心から納得す絵は、100
枚描いて4枚程度）なので、サイン（鉛筆でも良いし、裏に場所、日時、感
動等とともに描いても良い）を入れ、色止め（定着液）をかけて保存する。
１０．額縁の選び方
額縁とマットは、ご自分の好きな形、色を選ぶのが良いのですが、公募展や
グループ展などに何回も使用されるのでしたら、油彩画は原則、金色の額と
し、水彩画は銀色でオフホワイトのマットをお勧めしています。人にあげた
りするときは、絵が引き立つ額を選んでいます。
１１．額装のマットに貼り付けるためのテープ
テープは、剝れにくく、剥がすときは簡単に、しかも糊の跡が残らないテー
プとして「HCLパーマセルテープ（白）」を使っています。
以上の内容を徹底して教室で訓練したところ、描き方が解かってきますと、
だんだん楽しく、積極的になり、ある生徒は毎回F10を2枚自宅で描いて来
るなど、大いに活気が出ました。その結果、グループ展では物足りなくな
り、公募展に応募して入選、会員推挙、受賞する人が続出しましたので、私
の考え方は正しかったものと思っています。
（この教室は、スケッチに出向いた折に私の絵の描き方をみて、教室を作る
ので教えて欲しいとの要請を受けて、毎回4時間、月二回、7年間ボランテ
アで行ったものです。）